Le Conseil International de la Danse CID est l'organisation officielle pour l’ensemble des formes de danse de tous les pays.

 Le CID est reconnu par l'UNESCO et les gouvernements nationaux en tant que représentant de l'art de la danse au plus haut niveau.

 Ses membres sont les plus importantes fédérations, associations, écoles et compagnies, ainsi que des individus dans plus de 150 pays.

 Le CID est une organisation non-gouvernementale fondée en 1973 dans le Palais de l'UNESCO à Paris, où se trouve son siège.

 Il constitue le forum mondial vers lequel convergent des organisations internationales, nationales et locales, ainsi que des personnes actives en danse.

 

                                            Caractéristiques

 

 Le CID est une organisation mondiale non-gouvernementale en relations formelles de consultation avec l'UNESCO.

 Le CID est une “organisation-parapluie”, dans le sens où il évolue sur un niveau différent de ses membres. Il n'est lié à aucune autre institution (organisme, école de danse, compagnie). Il n'organize pas des festivals, des stages ou des concours de danse.

 Il est strictement sans but lucratif; il n'a aucun service ou produit à vendre. Il est indépendant de tout gouvernement, idéologie politique ou intérêt économique,

 Le CID considère toutes les formes de danse sur un même plan d'égalité. Il ne privilégie aucune vision particulière de la danse, reconnaissant son caractère universel en tant qu'expression artistique, en tant que moyen éducatif ou en tant que sujet de recherche.

 Le CID est ainsi ouvert à toute approche de la danse. Reflétant les principes des Nations Unies et de l'UNESCO, il ne pratique aucune discrimination, sans préjudice de race, de sexe, de religion, de conviction politique ou de statut social.

 Il est gouverné démocratiquement - ses dirigeants sont élus par la totalité des membres tous les quatre ans.

 Il compte plus de 400 membres institutionnels (fédérations, écoles, compagnies, concours, festivals etc.) et plus de 3.000 membres individuels (chorégraphes, enseignants, historiens, administrateurs, critiques etc.) dans 150 pays. Parmi eux figurent 100 professeurs d'université et 100 autres avec un doctorat rélatif à la danse.

 Il est ouvert à de nouveaux membres, acceptant toute organisation ou personne ayant des qualifications suffisantes.

 

 

1. Vous envoyez votre profil professionnel (curriculum vitae) et/ou celui de votre structure (école, compagnie, association etc.)

2. Nous répondons s'il est approuvé

3. Vous envoyez la cotisation de membre correspondante

4. Nous envoyons une lettre confirmant votre adhésion pour l'année en cours et vous autorisant à utiliser la mention "Membre du CID", aussi bien que votre badge et des publications variées.

 

Membre individuel                                                                        55 euros

Compagnies, écoles, organisations, festivals, concours etc.   110 euros

Membres associés                                                                      250 euros

Etudiants, moins de 30 ans                                                          30 euros

 

- Lettre confirmant votre adhésion pour l'année en cours, signée par le Président du CID

- Autocollants (pour l'entrée de votre école et le pare-brise de votre voiture)

- Posters de congrès du CID, pour décoration murale

- Documentation (livre, DVD, catalogues)

- Badge de membre (à porter tout le temps)

 

 

ou bien:

 

 

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Tout d'abord, votre adhésion est un geste vers la famille planétaire des danseurs - vous déclarez ainsi que vous en faîtes partie.

 

C’est aussi une reconnaissance de l'unité de cet art - la danse prend des formes infinies (du ballet au butoh, de la bamba au ... ) qui dans leur variété constituent sa richesse.

 

Parmi d'autres avantages, les membres du CID bénéficient de services tels que :

 

-  Recevoir dès leur adhésion un certificat signé par le Président, un badge CID, un cadeau de bienvenue, des posters, autocollants et autre matériel.

 

-  Prendre part à des festivals internationaux, à des congrès, ateliers, concours et autres actions organisées par les membres.

 

-  Etre informé sur des bourses, sur des invitations à se produire, à enseigner ou à donner des conférences, sur de nouvelles publications etc.

 

-  Figurer en priorité sur l'Annuaire Global de la Danse (plus de 150.000 adresses, de loin le plus grand jamais réalisé dans le domaine des arts).

 

-  Adresser des demandes au bureau du CID, qui a un personnel qualifié travaillant à plein temps, et qui dispose de ressources et d’archives très importantes.

 

-  Faire partie d'un réseau de milliers de spécialistes dans plus de 150 pays, très disposés à être utiles aux autres membres du CID.

 

-  Bénéficier d'un escompte sur des publications (magazines, livres, CD, vidéos, CD-ROM, albums etc.) publiées par des organisations membres.

 

-  Appuyer votre demande auprès du Comité National UNESCO de votre pays ou des sponsors pour financer votre voyage à l'étranger afin d’y représenter votre pays.

 

-  Partager le prestige des "Nations Unies de la Danse", comme le CID est souvent appelé.

 

 

 

 Les membres du CID sont automatiquement inclus dans l'Annuaire, ainsi que les personnalités de renom dans le monde de la danse.

 

Pour figurer gratuitement dans l'Annuaire, les non-membres doivent envoyer un couriel mentionnant :

-   Nom du professeur, directeur, organisateur, chercheur ou autre responsable :

-   Nom du groupe/organisation/école/compagnie :

-   Adresse complète avec code postal :

-   Adresse Email & URL du site web :

-   Numéro de téléphone & de fax :

-   Activités, specialités en danse, déscription :

 

Envoyer un message à:              This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

 

ou utiliser le formulaire à:     www.cid-unesco.org

 

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                    Préparatifs pour la Journée de la Danse

 

 Le 29 avril, comme chaque année depuis 1982, la Journée Mondiale de la Danse sera célébrée partout dans le monde.

Le CID a préparé ces lignes directrices qui pourront être utiles aux directeurs de danse, terme général pour désigner toute personne ayant des responsabilités formelles dans le domaine élargi de la danse: enseignants, chorégraphes, responsables de compagnies, journalistes, chercheurs, associations, fournisseurs, organisations etc.

 

Le but essentiel des manifestations de la Journée de la Danse est d'attirer l'attention du grand public sur l'art de la danse et, tout particulièrement, de toucher un nouveau public qui ne se sent pas concerné dans l'année par les événements de danse.

 

Les manifestations de la Journée de la Danse peuvent être des événements spécialement conçus pour cette occasion, des cours portes-ouvertes, des répétitions publiques, des conférences, des expositions, des articles dans les journaux et magazines, des soirées dansantes, des programmes à la radio et à la télévision, des visites, des démonstrations de rue etc.

 

Ces manifestations sont organisées en tout premier lieu par des compagnies de danse, des groupes amateurs, des écoles, des associations et autres instances ayant une activité dans le domaine de la danse. Dans la mesure du possible, il est préférable que ces événements soient organisés conjointement avec d'autres organismes tels que: agences gouvernementales, écoles publiques, municipalités, entreprises commerciales, syndicats etc.

 

Les organisateurs sont entièrement libres dans la définition du contenu.

Faire en sorte d'inclure une information générale sur l'art de la danse, son histoire, son importance au sein de la société, son caractère universel. Ceci peut prendre l'aspect d'une courte allocution, d'une allusion dans le programme, d'un texte distribué aux personnes présentes. Cet événement sera ainsi différent des activités habituelles de danse.

Diffuser le message d’une personnalité importante, un poème, l’extrait d’un texte écrit par un auteur celèbre.

 

Afin d'obtenir le maximum de succès, il est important de commencer la préparation suffisamment à l'avance.

Informer impérativement la presse et les médias.

Contacter une organisation centrale au niveau régional ou national, qui aura la charge de publier une liste des événements prévus pour cette Journée de la Danse.

L'entrée doit être de préférence gratuite, ou sur invitation. Inviter des personnes qui n'ont pas l'habitude d'assister à des manifestations de danse.

 

La Journée de la Danse peut être l'occasion d’utiliser des espaces “nouveaux”: rues, parcs, places, magasins, usines, villages, discothèques, écoles, stades, musées, etc.

En fonctionnant dans un contexte inhabituel, vous mettez l’accent sur le fait que votre événement est dédié à la famille planétaire des danseurs.

 

Prof. Alkis Raftis

Président du Conseil International de la Danse - CID

UNESCO, Paris, France

 

1. Merci de traduire le message dans la langue de votre pays (si nécessaire) et de l'envoyer à la presse et aux organisations de danse.

 

2. La Journée Mondiale de la Danse a été créée en I982 dans le but d'attirer l'attention sur l'art de la danse. Elle est célébrée chaque année le 29 avril. Ce jour-là, les compagnies de danse, les écoles de danse, les organisations et les danseurs sont invités à organiser des activités visant un public plus large que d'habitude.

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    Les Nations-Unies ont proclamé 2010 Année Internationale pour le Rapprochement des Cultures et désigné UNESCO en tête des celébrations, eu égard à son expérience de plus de 60 ans sur l'avancement de la connaissance mutuelle et la compréhension entre les peuples.

    Irina Bokova, récemment élue Directrice-Générale de l'UNESCO, a proposé une vision universelle qu'elle a appellé “nouvel humanisme”; une vision ouverte à l'ensemble de la communauté humaine, offrant une réponse humaniste à la globalisation et à la crise, en vue de sauvegarder la cohésion sociale et la préservation de la paix.

    La danse, partie centrale de chaque culture, constitue le moyen idéal pour rassembler des personnes de cultures différentes. Les festivals promeuvent la connaissance réciproque et le respect de la diversité de la façon la plus prononcée; des centaines de millions de personnes assistent à des festivals de danse tous les ans dans le monde. Les professeurs offrant des cours dans des pays étrangers construisent des ponts de compréhension ancrés dans les corps des danseurs; annuellement des dizaines de milliers de professeurs de danse franchissent les fontières nationales. Les congrès et les conférences ouvertes offrent des occasions uniques pour présenter son travail à un public composé de confrères; ceci est possible chaque année lors de douzaines de rassemblements internationaux de chercheurs, historiens et critiques de danse.

    Outre les festivals, les cours, les stages et les conférences, la télévision, en présentant une danse originaire d’un autre pays, permet de découvrir l'image la plus frappante, la plus attirante et la plus convaincante d'un autre groupe ethnique.

    Pour illustrer de la façon la plus vive possible la diversité culturelle, pour incarner le rapprochement, il n'y a pas meilleur moyen que la danse.


Prof. Alkis Raftis
Président du Conseil International de la Danse CID
UNESCO, Paris

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1.  Le message officiel pour la Journée de la Danse est envoyé à plus de 150.000 professionnels de la danse dans 200 pays. Il est traduit en dizaines de langues. Vous pouvez demander une traduction, ou traduire le message dans la langue de votre pays et l'envoyer aux organisations de danse et aux médias. Vous trouverez des idées pour les préparatifs, ainsi que les messages précédents dans le site web du CID.

2. La Journée Mondiale de la Danse a été créée en I982 dans le but d'attirer l'attention sur l'art de la danse. Elle est célébrée chaque année le 29 avril. Ce jour-là, les compagnies de danse, les écoles de danse, les organisations et les danseurs sont invités à organiser des activités visant un public plus large que d'habitude.




International Dance Council - CID - Conseil International de la Danse
UNESCO, Paris, France
www.cid-unesco.org


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                                                                Le message officiel pour la

                                                                     Journée de la danse

                                                                            29 avril 2009

 

 

 

 

 

 

 L'avenir de la danse réside dans les lieux où les personnes ne dansent pas.

 

Ces derniers appartiennent à deux catégories : ceux qui tout simplement n'ont pas appris, et ceux qui se croient incapables de danser. Ils représentent le plus grand défi pour la profession du maître de danse.

 

En lien avec la lutte de l'UNESCO contre les préjudices et la discrimination, nous nous efforçons de repousser les frontières de la danse et de changer la perception courante du danseur. Les spectacles de danse ne sont pas nécessairement des exhibitions physiques poussées à leur extrémité, d’une précision minutieuse ou d’une émotion débordante. Ils peuvent être des célébrations d'interaction entre les danseurs. Nous pouvons enrichir les concerts de danse avec des chanteurs, des comédiens, des narrateurs, des mimes, des acrobates, quelque soit leur âge ou leur degré de validité.

 

Faciliter le fait de danser pour des personnes jusqu'alors exclues est un devoir moral, mais c’est aussi une grande ouverture en ces temps de crise économique et de chômage. Dans chaque pays, des millions de personnes souffrent de handicaps physiques ou mentaux. Nous croyons pourtant qu'ils sont prêts à danser.

Ils créeront des emplois pour des milliers de maîtres de danse. Ils sont soutenus par le Ministère de la Santé, dont le budget dépasse largement celui du Ministère de la Culture.

Intégrer les personnes marginalisées dans la pratique de la danse est aussi important que de les intégrer dans la force de travail.

Le CID adhère à ce principe : Tout le monde peut danser.La Journée de la Danse 2009 est dédiée à la danse inclusive. Incluons tous les membres de la société dans nos cours et nos spectacles.

 

 

Prof. Alkis Raftis
Président du Conseil International de la Danse CID UNESCO, Paris

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      Les gouvernements, les sponsors et les médias sont notre souci principal cette année.

 

      Les gouvernements (nationaux, régionaux ou locaux), les sponsors (privés ou publics) et les médias (journaux, magazines, radio, TV) sont les trois plus importants facteurs influençant la pratique de notre art. Les professionnels de la danse s'efforcent de les approcher individuellement - avec des résultas peu satisfaisants. Nous proposons d’expérimenter une autre modalité de communication, à travers des Sections du CID représentant toutes les formes de danse, tous niveaux et toutes fonctions.

 

      J'invite tous les danseurs à rejoindre le Conseil International de la Danse et à former des Sections. Ces Sections seront à même d'affronter les questions générales concernant la danse. C'est à travers elles, en tant qu’organismes officiellement reconnus, que tous les danseurs pourront assurer des meilleures conditions pour la pratique de leur art. Elles seront capables d'obtenir des gouvernements de la réglementation appropriée, des sponsors le soutien adéquat, ainsi q'une une visibilité satisfaisante de la part des médias.

 

      Notre proposition consiste à remplacer l'isolement centré sur soi par le souci pour l'intérêt commun. Chacun de nous a longtemps peiné pour faire connaître ses activités. En travaillant ensemble nous prendrons une autre ampleur.

 

      Le CID est loin d'être un syndicat, mais les Sections du CID peuvent agir en tant que groupes de pression tant au niveau local qu'au niveau national. Elles peuvent exercer une force importante de persuasion car elles représentent le spectre entier de la danse.

 

      Les Sections du CID peuvent agir sur le contexte social dans lequel les danseurs évoluent et faire la preuve que leur art est essentiel pour le bien-être de toute société.

 

Prof. Alkis Raftis
Président du Conseil International de la Danse CID

UNESCO, Paris

 

 

Cette année, la Journée de la Danse est dédiée aux enfants.

 

Le Conseil International de la Danse CID UNESCO, conjointement avec l'UNICEF, le Fonds des Nations Unies pour l'Enfance, fait campagne pour des mesures assurant aux enfants le meilleur départ possible dans la vie, tant il est vrai que l'éducation constitue le fondement le plus solide pour l'avenir.

 

Nous croyons ensemble que les soins prodigués aux enfants sont la pierre angulaire du progrès humain. Notre but principal est de surmonter les obstacles qui comme la pauvrété, la violence, la maladie et la discrimination peuvent jalonner le cheminement de l'enfant. Ainsi ferons-nous avancer la cause de l'humanité.

 

Nous recommandons une éducation de qualité pour tous les enfants, en mettant l'accent sur l'égalité entre les sexes et la prise en compte de leurs différences. La danse étant un élément de base du développement personnel et sociétal.

 

Aucun enfant ne doit être laissé sans opportunité d'apprendre et de pratiquer la danse. L'accès à l'art constitue un droit pour chaque personne, les enfants en particulier. Ce droit doit être protégé, afin de leur permettre de combler leurs besoins de base et de réaliser pleinement leur potentiel.

 

Le CID oeuvre pour l'enseignement de la danse par des éducateurs qualifiés à tous les niveaux de l'éducation publique, étant donné que la danse constitue un fondement solide pour le bien-être de toute personne.

 

Prof. Alkis Raftis

Président du Conseil International de la Danse CID

UNESCO, Paris

 

 

 

    La réticence des danseurs envers les organisations collectives est notoire.

Ils craignent probalement que le fait d’adhérer limite leur liberté d’expression.

Ou alors pensent-ils que leur investissement en temps passé et en cotisations ne correspondra pas aux bénéfices escomptés.

 

    La plupart des associations ou fédérations réunissent quelques douzaines de membres: c'est à dire un faible pourcentage des adhérents potentiels de leur région ou de leur branche.

Manquant de représentativité, elles manquent de crédibilité, et ainsi elles ne peuvent pas agir en tant qu'interlocuteurs des gouvernements et des autres acteurs au plus haut niveau.

Difficile dans ces conditions d’inspirer confiance aux non-membres.

 

    Ceci explique pourquoi l'art de la danse manque de visibilité, est défaillant dans le domaine de la législation et du financement, en comparaison avec les autres arts.

 

    Réjoindre une structure plus large ne limite pas la façon de se produire en scène, d'enseigner, de faire des recherches ou de créer des chorégraphies. Sans influencer le travail quotidien, cela permet d'améliorer le cadre de ce travail et son environement.

 

    Les structures collectives fournissent à leurs membres un large éventail de services, sans lesquels, les écoles, les compagnies, les clubs, les festivals qui évoluent seuls apparaissent handicapés.

 

    Le CID encourage le renforcement des associations régionales, nationales ou sectorielles par l'accroissement du nombre de leurs adhérents.

 

    Combinons nos actions, harmonisons nos musiques, en échappant à la cacophonie des sons isolés.

 

    Danseurs du monde, unissez-vous!

 

Prof. Alkis Raftis

Président du Conseil International de la Danse

CID, UNESCO, Paris

 

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Chères/Chers collègues,

 

La Journée Mondiale de la Danse est l'un des projets les plus importants du CID.

Cette année nous la focalisons sur l'enseignement primaire.

 

J'aimerais vous demander de contacter le Ministère de l'Education de la part du CID, afin qu'il adresse une circulaire à toutes les écoles de votre pays. Vous pouvez également inciter des organismes publics ou privés à émettre des consignes analogues à une échelle régionale.

 

Dans chaque classe les élèves peuvent écrire un essai sur la danse, dessiner une scène de danse, chanter des chansons de danse, trouver dans les livres des passages relatifs à la danse, collectionner des images (photos, timbres-poste, cartes postales etc.). Ils peuvent danser dans la cour ou - mieux - dans la rue.

 

Il est extrèmement important que la Journée de la Danse devienne aussi connue et aussi activement suivie que la Fête des Mères. Et cela commence dès le plus jeune âge, qui représente l'avenir de notre art.

 

Je compte sur votre coopération et attends vos suggestions.

 

Cordialement

 

Prof. Alkis Raftis

Président du Conseil International de la Danse CID

UNESCO, Paris

 

 

 

La danse est l'architecture des mouvements humains.

 

De même que l'architecte utilise des éléments techniques pour réaliser des constructions dans l'espace, le chorégraphe crée des constructions immatérielles à partir des mouvements du corps humain.

 

L'architecte est à la fois ingénieur et artiste. En tant qu’ingénieur, il pense rationnellement, ses constructions sont fondées sur la connaissance du comportement des matériaux, son oeuvre est utilitaire. C’est également un artiste qui recherche un résultat esthétique.

 

Le chorégraphe, architecte des mouvements humains, est avant tout un technicien. Il doit étudier les spécificités du corps (anatomie, physiologie, pathologie), expérimenter ses possibilités et ses limites. Pour cela, il doit partager les efforts et les souffrances du corps au travail dans une salle de danse, tout comme un bon architecte travaille sur les échafaudages des chantiers. Naturellement il doit en outre séduire le spectateur et/ou l'inciter à réfléchir.

 

Ainsi, devient-on chorégraphe par un long apprentissage, en dansant et en enseignant la danse, et aussi par de longues études, en approfondissant ses connaissances théoriques.

 

Comment expliquer alors le grand paradoxe suivant? Tous les pays ont des écoles universitaires pour former les architectes, mais rien d’analogue n’existe pour former les chorégraphes et les enseignants de la danse.

 

Les pays où une jeune personne a la possibilité, au-delà de ses 18 ans, de poursuivre des études pratiques et théoriques en danse, se comptent sur les doigts de la main. Là encore les départements de danse sont les plus dépourvus en personnels et en équipements.

 

Inciter les gouvernements à créer des départements de danse de haut niveau dans les universités, est l’une des grandes orientations du CID.

La Journée Mondiale de la Danse 2004 est dédiée à cet objectif.

 

Prof. Alkis Raftis

Président du CID

 

 

 

Lors de cette journée particulière, je voudrais demander à chaque personne du mileu de la danse de prendre un moment pour refléchir aux questions d’ordre général qui concernent cet art.

Parmi l’ensemble de ces questions, en voici quelques unes :

 

Dans de très nombreux pays, la danse n’existe même pas aux yeux de l’état. Sa pratique est à peine tolerée. Ses professionnels sont des marginaux, tandis que la danse amateur ne sort pas du cercle familial.

 

Dans plus de la moitié des 200 pays du monde, la danse ne figure pas dans les textes de loi (pour le meilleure ou pour le pire !). Aucun fonds n’est alloué dans le budget de l’état pour soutenir cet art; aucune formation en danse, privée ou publique, n’est prévue.

 

Les villes souffrent d’une pénurie aigue de salles. A l’encontre de la musique, la danse a besoin d’un espace considérable pour évoluer (en contrepartie, les danseurs n’ont pas besoin d’acheter d’instruments, ils utilisent leurs corps !) Les municipalités admettent que les citadins ont aussi besoin de danser, mais ne font rien pour fournir les salles nécessaires aux amateurs, ni aux professionnels pour s’exercer et se produire.

 

Sur le plan national ou international, plusieurs questions restent en suspens. Je ne conseillerais pas aux chorégraphes, aux enseignants, aux artistes de scène, aux étudiants, ni aux amateurs qui pratiquent une soirée par semaine d’aborder ces questions trop souvent; cela risquerait de compromettre la joie profonde que la danse procure !

 

Mais le 29 avril, nous avons tous le devoir de tourner quelques instants notre pensée vers ces infortunés, proches ou lointains, pour qui l’accès à la danse est interdit ou entravé.

 

Ensuite, pendant le reste de cette journée, nous pourrons regarder autour de nous et faire quelque chose pour rapprocher la danse de ceux qui ne profitent pas de ses charmes les autres jours de l’année.

 

Prof. Alkis Raftis

Président du Conseil International de la Danse - CID

UNESCO, Paris

 

 

 

Yo puedo bailar en un templo sin profanarlo (Je peux danser dans un temple sans le profaner).

Vicente Escudero (1892-1980), danseur espagnol de flamenco

 

Ces huit mots contiennent l'essence meme de la danse. Ils devraient être présents à notre esprit lorsque la danse commercialisée dans certains pays n'est plus que quête effrenée d'innovation, accumulation de gestes et de pas, obsession de l'analyse structurale.

 

On oublie trop souvent de se demander si une danse est vraiment belle, si elle vehicule des valeurs, si elle resistera à l'epreuve du temps.

 

La danse n'est pas sacrée en tant que telle, mais elle peut être digne du sacré, une voie de libération, un moyen de transcender la réalité, acquerir un autre soi.

 

Toutes les danses ne peuvent pas être executées dans un temple mais devraient être au moins dignes d'être dansées hors du temple.

 

Prof. Alkis Raftis

Président du Conseil International de la Danse (CID-UNESCO)

 

 

 

      Le Conseil International de la Danse souhaite consacrer la première année du siècle à l'introduction de la danse dans l'enseignement de l'éducation publique.

 

      L'apprentissage de la danse dans les sociétés traditionnelles était fait sans enseignant. Les enfants apprenaient par eux-mêmes, en imitant les adultes à la maison, dans le quartier, dans les fêtes de village et autres cérémonies. Surtout, les enfants voyaient que la danse comptait, que les adultes communiquaient quelque chose d’important avec leur danse. Quand le moment venait, les enfants entraient officiellement dans la scène publique, démontrant leur capacité d’exprimer par des mouvements le rythme et le chant, à évoluer en unison avec les autres danseurs et à être créatifs dans l’espace avec leurs corps.

 

      Aujourd'hui, très peu d'enfants ont cette chance. Dans la plupart des villages les traditions héréditaires n’ont plus lieu; à la maison les parents regardent la télévision au lieu de danser et chanter avec leurs enfants. La majorité des enfants dans le monde grandissent dans des villes ou en contact avec des centres urbains; ils acquièrent la plupart de leurs connaissances à l'école et non plus au sein de leur famille ou de leur village.

 

      La danse ne devrait pas être absente de l’éducation de base. Parmi tous les arts, elle est la plus adaptée pour les enfants d'aujourd'hui, car elle développe conjointement l'âme et le corps. Il n’est pas étonnant qu’elle fasse partie intégrante de l’homme cultivé dans la Grèce antique. Il n’est pas suffisant d’inclure la danse dans le cursus; elle doit être enseignée comme une activité porteuse de sens, un moyen vital de communication et non pas un langage mort.

 

      Nous devons inciter les Ministères de l'Education de tous les pays à élaborer des programmes prennant en compte l’avis des spécialistes. J'aimerais demander à chaque membre du CID dans le monde, à chaque danseur et chaque éducateur, de contribuer à l'introduction de la danse dans l'éducation primaire et secondaire.

 

Prof. Alkis Raftis

Président du CID

 

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En cette dernière année du 20ème siècle, un regard en arrière s’impose afin de tenter une vue globale sur les événements qui ont concerné la danse ces cent dernières années.

 

Deux événements essentiels auront marqué la danse dans le monde au cours de ce siècle. Deux formes de danse se sont révélées dès son début et ont évolué tout au long des années pour aboutir à la fin de ce 20ème siècle à la création d'un nouvel espace: la danse folklorique et la danse moderne.

 

La danse folklorique est apparue lorsque les danseurs amateurs dans les villes ont découvert qu'ils pouvaient pratiquer les danses traditionnelles, c'est-à-dire les danses des paysans, pour le loisir et la scène. Ces mêmes danses avaient été progressivement délaissées par les populations rurales dans leurs cultures traditionnelles.

 

La danse moderne est née lorsque les danseurs professionnels rejetèrent les contraintes du ballet classique et présentèrent des spectacles basés sur l'expression individuelle et leurs concepts de ce qui a constitué une liberté de mouvement.

 

Au cours de ce siècle passé, le ballet a gagné en diversité, en profondeur et en raffinement, en perfectionnant sa technique icomparable et en gagnant de nombreux pays dans lesquels il n'était pas connu jusque là. La danse de salon a acquis de nouveaux amis et de nouvelles méthodes et s'est étendue dans le domaine des concours sportifs. Ses danses par couples trouvèrent leur contrepartie dans des modes de danses populaires qui ont conquis la jeunesse partout dans le monde, comme le rock'n roll et les discothèques.

 

Ce fut un siècle de renaissance et de naissance pour la danse.

 

Que souhaiterions-nous voir dans ce siècle qui commence?

 

- Davantage de communication entre les familles de la danse, tout en respectant leur définitions respectives.

 

- Un retour à la vision ancestrale globale de la danse en tant que partie d'un événement associant musique, mouvement, théâtre, chant; les arts ont eu trop tendance à s'isoler, perdant ainsi de leur contenu poétique.

 

- Plus de connaissance du passé, plus de conscience d'appartenir à une ligne évolutive. On a aveuglément idolâtré l'innovation. Même le révolutionnaire le plus exalté doit savoir contre quoi il se révolte. Même le créateur le plus inspiré ne peut se passer de l'étude de ses prédécesseurs.

 

- Davantage de présence pour la danse. Alors qu'au cours des siècles précédents la danse était omniprésente dans la vie publique et privée, ce siècle l'a vue se mettre en retrait. Le sport a maintenant des publics dix fois plus grands que la danse.

 

Le boom des deux dernières décennies contribue de toute évidence à conforter une vue optimiste de l'avenir, aussi bien pour les danseurs amateurs que professionnels.

 

Prof. Alkis Raftis

Président